Январь — месяц, когда дизайнерский мир пробуждается после праздников и задает вектор на весь год. Выставки в Париже и Кельне демонстрируют новые технологические и эстетические решения, декораторы ищут свежие идеи для проектов, а предметные дизайнеры активно готовятся к ключевому событию — Миланской неделе дизайна. Среди множества январских премьер мы отобрали десять наиболее показательных работ — от интерьеров до отдельных объектов, которые уже сейчас позволяют говорить о формирующихся трендах 2019 года.
Тактильность и обманчивые орнаменты
Шоу-рум бренда Gina Tricot в Стокгольме, созданный силами Note Design Studio и Open Studio, стал настоящей демонстрацией материальности. Популярность фактурных поверхностей набирает новые обороты: теперь в тренде мелкозернистые, почти оптические узоры, которые оживляют минималистичные пространства. Дизайнеры использовали как классические материалы, например, плитку Tarkett с рисунком терраццо, так и более неожиданные — крапчатые зеркала, фактурное стекло и чеканный металл для отделки стойки.
Эту же эстетику зернистости развивает датский дизайнер Симоне Пост в своем ковре из переработанных материалов. Полосатый узор, составленный из мелких гранул, не только выглядит современно, но и несет экологическую идею. Ковер создан из резиновых частиц, полученных после переработки старых кроссовок на фабрике I:CO по инициативе бренда Adidas.
Новая классика и диалог эпох
Современный дизайн все чаще обращается к классическому наследию, не боясь сочетать его с аскетичными формами. Яркий пример — интерьер гестхауса La Hermandad de Villalba в Испании от бюро Lucas y Hernández-Gil. В здании XVIII века дизайнеры подчеркнули исторические элементы: сводчатые потолки, ниши и лестницы. Особое внимание привлекают старинные двери, выкрашенные в смелый пастельно-зеленый цвет, что создает удивительный контраст между стариной и современной смелостью.
Классическое искусство продолжает вдохновлять. Дизайнеры Марко Матуро и Алессио Рошини из миланской Studio Klass представили коллекцию ковров «Cinquecento», вдохновленную живописью эпохи Возрождения. Абстрактные узоры ковров переосмысливают цветовую палитру и образы известных полотен XV века, таких как работы Людовико Маццолино, Джованни Беллини, Доменико Венециано и Сандро Боттичелли.
Геометрия и чувственная простота
Евклидова геометрия остается неиссякаемым источником вдохновения для минималистов. В 2019 году фаворитами становятся трубчатые формы, колонны и торусы. Канадский дизайнер Паоло Феррари блестяще демонстрирует это в своей серии мягкой мебели, где простая геометрическая идея обретает эффектное и комфортное воплощение.
Американский керамист Орион Янечек развивает тему простых форм в своей чувственной коллекции «Brutalism for Lovers». Его вазы из неглазурованной глины привлекают тактильностью и сдержанной, почти первобытной эстетикой.
Возрождение глины
Глина переживает настоящий ренессанс, сбрасывая ярлык «грубого» материала. Дизайнеры видят в ней природную красоту, тактильность и широкие возможности. В коллекции Moooi появились столики «Obon» от миланского дизайнера Симоны Бонанни. Выполненные из терракоты, они демонстрируют богатство ее естественного цвета и фактуры. Формы намеренно сделаны лаконичными, но не идеальными, чтобы подчеркнуть рукотворное происхождение.
Глобализация коллекционного дизайна
География актуального дизайна стремительно расширяется, и голоса авторов из Азии, Африки и Ближнего Востока звучат все громче. В январе внимание привлекли две корейские коллекции. Дизайнер Ким Юн Ван начал с фигурных деревянных подносов, а в итоге создал целую серию мебели, включающую тумбу с резным фасадом и скульптурные столики. Проект получил название «Unintended Series» («Серия незапланированных предметов»), что отражает его органичное развитие.
Студия Hitechno из Кореи представила яркую коллекцию мебели «Pop». Ее особенность — геометричные гипсовые панели, которые скрепляются друг с другом с помощью цветной монтажной пены, играющей роль необычного декоративного элемента.
Южноафриканский дизайн также активно заявляет о себе. Модельер Рич Мниси по заказу куратора галереи Southern Guild создал серию, посвященную памяти прабабушки. Центральный объект — диван-скульптура обтекаемых форм, напоминающий женское тело. «Этот диван символизирует присутствие моей прабабушки и мудрость, которую она мне передала», — поясняет автор.
