Ее творческий почерк узнаваем по лаконичности, обилию естественного света и ощущению свободы пространства. В интервью порталу all4decor одна из ведущих российских дизайнеров, вошедшая в рейтинг AD в 2018 году, Елена Зуфарова рассказала о своих принципах работы, источниках вдохновения и отношении к профессии.
Елена создает интерьеры, в которых легко дышится. Ее проекты — это всегда диалог с архитектурой, где главными героями становятся свет, воздух и тщательно выверенные пропорции. Пространства, даже самые просторные, никогда не кажутся пустыми или безликими: они наполнены жизнью благодаря продуманным сценариям освещения, игре текстур и точно расставленным акцентам — будь то предмет мебели или произведение искусства. Вдохновение дизайнер черпает в скандинавском модернизме Алвара Аалто, метафизических интерьерах Акселя Вервордта и строгой эстетике Джона Поусона. При этом Зуфарова убеждена: стиль должен быть уместным, соответствовать архитектуре и, главное, — отражать личность тех, кто будет жить в этом пространстве.
Искусствоведческое образование и опыт работы с антиквариатом научили Елену видеть ценность в истории предметов. Она мастерски интегрирует винтажные элементы в современные интерьеры, создавая ощущение обжитого, уютного дома с глубиной и характером. Для нее каждый проект начинается с изучения не только пожеланий заказчика, но и духа самого места, его архитектурной истории. Своими знаниями Елена активно делится со студентами, преподавая в московской школе «Детали» и казанской Design Stories. В интервью она подробно рассказала о своем подходе к созданию интерьеров, любимых этапах работы и творческих планах.
Истоки призвания и путь в профессию
Елена, когда и почему у вас проснулась любовь к интерьерному искусству?
Сложно назвать точный момент. Кажется, это желание было всегда, просто раньше не было такой четкой формулировки — профессия дизайнера интерьеров в России оформилась относительно недавно. Осознанный выбор пришел позже, когда, уже имея диплом историка, я захотела получить практические навыки для работы в сфере, связанной с архитектурой. Тогда я научилась делать чертежи и визуализации, устроилась в архитектурное бюро — и с тех пор не представляю своей жизни без этой работы.
Преподавание как часть творческого процесса
Вы преподаете на Русском курсе в школе «Детали», читаете лекции в школе Design Stories в Казани, курируете дипломные проекты. Помогает ли преподавательская деятельность вашему творчеству? Какие главные требования вы предъявляете ученикам?
Подготовка к лекциям — отличный способ структурировать огромный объем информации и выделить самое важное. А общение со студентами заряжает энергией: видеть, как твои знания помогают другим раскрыть потенциал, — это бесценно. Курируя дипломный проект, ты по-новому проживаешь каждый этап работы, и порой рождаются свежие идеи. Студентам я всегда говорю: ищите вдохновение везде, но не копируйте слепо. Пропустите увиденное через себя, создавайте свое. И помните: за красивой картинкой всегда должна стоять грамотная основа — планировка, инженерия, функциональность.
Искусство создания уюта в больших пространствах
В ваших интерьерах много воздуха, как, например, в проекте апартаментов в Москва-Сити. Несмотря на масштаб, там сохранилась мягкость и уют. Каких ошибок стоит избегать при оформлении больших помещений?
Те апартаменты задумывались как место для отдыха, поэтому комфорт был в приоритете. Это определило выбор мебели, фактур и зонирование. Важнейшей «декорацией» стал панорамный вид на город, который мы не стали перекрывать. А ощущение воздуха и простора — это то, к чему я стремлюсь в любом проекте, независимо от площади. Свет и грамотно выстроенное пространство — основа атмосферы.
Главное правило для больших помещений — четкое и логичное зонирование. В открытом пространстве легко «потеряться»: есть риск создать перегруженную или, наоборот, разрозненную композицию, в которой будет некомфортно. Нужно, чтобы каждая зона чувствовала себя частью целого.
Любимый этап работы и магия цвета
Какой этап в работе над проектом вам больше всего нравится и почему?
Разработка планировки. Именно архитектура пространства задает будущую атмосферу: будет ли человек буквально «парить» в своем доме, наслаждаться видами из окон или натыкаться на неудобные углы. Интересно решать сложные узлы, проектировать архитектурный ордер под конкретное пространство. Еще один волшебный момент — финальный подбор цвета, когда на объекте уже все белое, и ты видишь, как оттенок начинает «жить» в этих стенах.
Назовите три главных принципа в выборе цвета. Какие оттенки преобладают в вашем доме?
Во-первых, нужно оценить освещенность: ориентацию окон, движение солнца. Во-вторых, понять заказчика — не только его цветовые предпочтения, но и то, какие оттенки ему идут, подчеркивают его внешность. Ведь в своем доме человек должен видеть себя красивым. В-третьих, почувствовать, какой цвет просится в это конкретное пространство. Я часто полагаюсь на интуицию.
Я не люблю кричащие или стерильно-белые тона. Мне ближе сложные, припыленные оттенки голубого, зеленого, серого. У меня дома стены окрашены в цвет Dusk («Сумерки»). Он кажется серым, но при солнце в нем проступают лиловые, коричневатые и пыльно-розовые ноты — это удивительно.
Авторская мебель и отношение к трендам
Для проектов вы часто разрабатываете мебель по своим эскизам. Расскажите об этом. С какими материалами любите работать? Следите ли за трендами?
Создание мебели для конкретного интерьера — это всегда интересная задача. Такие предметы, как и произведения искусства или винтажные находки, придают пространству индивидуальность. Я люблю работать с деревом: даже просто меняя направление волокон шпона, можно добиться потрясающего декоративного эффекта. Я не гонюсь за трендами целенаправленно, но, безусловно, мы все находимся в информационном поле, и актуальные тенденции так или иначе проникают в творчество.
Участие в конкурсах и признание
Как часто вы участвуете в конкурсах? Насколько это важно для дизайнера?
Нечасто, поэтому мне сложно судить об их необходимости. Недавно наш совместный с Диной Масленниковой проект участвовал в Russian Project 2018 от журнала «Интерьер+Дизайн». Было приятно попасть в шорт-лист по итогам голосования. Во мне мало соревновательного духа, поэтому я не стремлюсь активно участвовать в конкурсах.
Соединение эпох: сложности и решения
Дизайн квартиры в центре Москвы был назван AD одним из лучших в 2018 году. Интерьер сочетает современность и нотки ностальгии по 60-70-м годам. С какими сложностями вы столкнулись, сочетая старину и современность?
Основная задача была гармонично вписать коллекцию старинных вещей заказчицы в интерьер с более современной живописью, не превратив квартиру в музей и сохранив ощущение воздуха. Баланс помогли найти современные предметы мебели, которые уравновесили разные эпохи. Это особенно важно для помещений с небольшой площадью. В итоге получилось ощущение, что в этой квартире живут давно: предметы будто собирались постепенно, и каждый нашел свое идеальное место.
Вдохновение и планы на будущее
С кем из мэтров дизайна вы бы с удовольствием поработали?
Мне бы хотелось заглянуть в мастерскую Алвара Аалто и увидеть процесс его работы — но это из области фантастики. Из современных авторов восхищает творчество Акселя Вервордта, Джона Поусона, Сантьяго Калатравы, Жозефа Дирана, Винсента ван Дуйсена. Список можно продолжать долго.
Поделитесь планами на 5-10 лет.
Хочу реализовать еще много интересных проектов, наполненных искусством. Мечтаю попробовать силы в оформлении общественных пространств — например, поработать над дизайном отеля.
