Майк Шилов – признанный мэтр российского дизайна интерьеров, интеллектуал и ценитель искусства. В эксклюзивном интервью для All4decor он поделился своими взглядами на профессию, источники вдохновения и философию создания пространств для счастливой жизни.
Экспертное мнение Майка Шилова высоко ценится в профессиональном сообществе, его регулярно приглашают в жюри авторитетных российских и международных конкурсов. В его работах гармонично сочетаются экспрессия современного искусства, изящество высокой моды и утонченность кулинарных аналогий. Дизайнер рассказал о тенденциях, авторском стиле, любимых материалах и дал советы начинающим коллегам.
Вдохновение от мировых трендов
Майк, вы наверняка часто посещаете различные выставки, презентации, форумы, показы. Какое из последних мероприятий вас особенно впечатлило и подарило вдохновение?
Особенно запомнилась выставка I Saloni Worldwide Moscow в октябре. Она порадовала не только присутствием ключевых итальянских и мировых брендов, но и выступлениями лидеров дизайн-индустрии. Как посол I Saloni 2017 года, я был рад увидеть множество молодых талантов на экспериментальной площадке Salone Satellite, где они представили свои прототипы и пробные образцы.
Эволюция российского дизайна
На ваш взгляд, какие изменения произошли в российском декораторском искусстве за последние годы? И под влиянием каких стилей находится интерьерный дизайн в России?
Российская аудитория, особенно её образованная часть, очень восприимчива к новым знаниям. Я вижу это по публике на своих лекциях в разных городах – от Москвы и Петербурга до Екатеринбурга и Уфы. Благодаря просветительской работе моих коллег и моей собственной, вкусы постепенно меняются. Происходит отход от тяжелой, напыщенной классики и «гламурной» псевдо-роскоши в сторону более современных, минималистичных интерьеров, наполненных светом и воздухом.
Совет начинающим дизайнерам
Сейчас дизайн интерьеров на пике популярности и с каждым годом количество специалистов в этой области растет. Но вместе с тем новичкам все сложнее бороться с конкуренцией. Дайте совет, как заявить о себе начинающему дизайнеру?
Главный совет – не копировать. Ни коллег, ни мировых мэтров. Не стоит слепо следовать трендам или пытаться вместить в один проект все свои текущие увлечения. Как председатель жюри конкурса «Дизайн-дебют», я просматриваю множество работ, которые часто лишены оригинальности или просто повторяют известные штампы. В финал мы отбираем лишь по-настоящему яркие и самобытные проекты. Именно их авторы – будущее российского дизайна.
Авторский стиль как кулинарная метафора
Майк, вы любите сравнивать процесс создания интерьера с церемонией званого ужина. Нотки каких кухонь мира есть в вашем авторском стиле?
Мои проекты – это отражение моей личности. Внешне они, как и я сам порой, могут казаться строгими и холодными. Но за этой внешней сдержанностью скрывается теплота, уют и внимание к деталям, которые раскрываются постепенно. Это похоже на десерт с горячей начинкой внутри – всегда с изюминкой. Если говорить о кухне, то это современная французская и итальянская кухня: лаконичная подача, эффектные сочетания и только высочайшее качество ингредиентов.
Коллекция как источник вдохновения
Спокойная, нейтральная гамма оттенков в вашей московской квартире выгодно обыграна оригинальными дизайнерскими аксессуарами. Какие из них для вас наиболее ценны?
Я много лет собираю белый глазурованный фарфор немецких мануфактур второй половины XX века, в основном вазы и кувшины. В 60-70-е годы создавались удивительные модернистские вещи, вдохновленные духом свободы того времени – освоением космоса, авангардной модой и дизайном mid-century. Моя коллекция стала для меня не только предметом гордости, но и постоянным источником вдохновения. Формы этих ваз из тончайшего фарфора поражают многообразием эстетики модернизма, моего любимого направления.
Медиа и личный бренд
Вы долгое время и довольно успешно работали в области СМИ, и сейчас вы ведете собственные блоги и рубрики в ведущих изданиях по интерьеру и дизайну. Планируете ли вы самостоятельно запустить свой печатный или электронный проект?
Для полноценного медиапроекта нужно много времени, которого у меня пока нет без ущерба для основной работы. Однако моя команда убедила меня развивать Instagram как блог, постепенно превращая его в мини-СМИ о моем творчестве и увлечениях. Я также публикуюсь в ведущих изданиях, таких как AD, ELLE Decoration, «Интерьер+Дизайн». И это не всегда проекты – часто это эссе, обзоры и репортажи на актуальные темы или об уникальных местах, которые мне довелось посетить.
Любимые материалы и текстуры
Ваши интерьеры удивляют изысканными и удачными сочетаниями различных текстур. С какими из материалов вам нравится работать?
Я люблю материалы, приятные глазу и рукам. Визуальный и тактильный контакт очень важен, и когда они в гармонии, я буквально влюбляюсь в фактуру или цвет и обязательно использую её в проекте. Чтобы накопить такой багаж впечатлений, важно постоянно посещать выставки, шоу-румы, знакомиться с новинками. Среди моих фаворитов – гипс, керамика, лакированное дерево, орех каналетто, зеркальное полотно. Список можно продолжать долго!
Первая встреча с заказчиком
Расскажите, как проходит ваша первая встреча с заказчиком. На что вы акцентируете внимание, чтобы лучше понять индивидуальность хозяина интерьера?
Я человек общительный, но понимаю, что не все сразу готовы раскрыться. Поэтому самое важное на первой встрече – не говорить без умолку, а внимательно выслушать клиента. Нужно задавать правильные вопросы, которые демонстрируют вашу компетентность и помогают прояснить его ожидания от будущей жизни в новом пространстве. Чаще всего одной встречи недостаточно. Я всегда нахожу время для нескольких встреч, иногда делаю предварительные эскизы, чтобы вовлечь клиента в совместный творческий процесс.
Диалог моды и дизайна
Вы – великолепный знаток моды с большим опытом работы в этой индустрии. Насколько тесно, по вашему мнению, развитие моды связано с дизайном? Что из последних фэшн-трендов вы бы включили в свои проекты?
Мода и дизайн идут рука об руку, постоянно обмениваясь идеями. Твидовые ткани когда-то перекочевали из мужских костюмов в обивку мебели. Яркие оттенки лайма и шартреза, взорвавшие подиумы в этом сезоне, в интерьеры пришли несколькими годами раньше – я сам был одним из пионеров их использования. Матовое золото в моде перекликается с латунью в отделках, а ручная работа ценится и там, и там. Если искать родственные души среди творцов, то моя – Дрис Ван Нотен. Его стиль мне близок: красивый, хорошо структурированный, но при этом спокойный и расслабленный. Таким, на мой взгляд, и должен быть дом для счастливой жизни.
